• 『陰翳礼讃』から出発したというこのコレクション。
  「西洋化が進む日本の住宅に、あえて日本の原点となる空間意識の呼び覚ましのような商品だと感じました。」

  市場におけるカゲトヒカリの反響は、見る人によって評価に温度差があったものの、隈研吾氏という世界的な建築家とのコラボレーションや細部にまでこだわったモノづくりへの情熱は、伝播している。

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❝しゃらしゃら❞は「新しいものを取り入れたい」「いいものを使いたい」といった要望からオフィスの打ち合わせブースに採用され、多彩な表情を感じられるグラデーション糸の床材が他との差別化にもつながった。セールス面で高い評価を得たのは、❝もわもわ❞だった。その意匠性が評価され、サンゲツのイメージを刷新するきっかけにもなった様子だ。「サンゲツはここまでできるのか」そんな声も上がってきた。

カゲトヒカリコレクションの本物を掘り下げる姿勢は“ここぞという時に使ってみたい商材”という評価につながり、業界誌をはじめ一般誌でも取り上げられたことでサンゲツのブランディングに貢献する商品となった。

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• 米田： 「グラデーション糸」は色の変わり目の濃淡に工夫を重ねました。一度編み込んだ糸をほどいて作る「ニットデニット糸」は、糸のテンションや太さ、針本数など、求められているものに対してどう調整するかに苦労しましたね。

• 小嶋： プロジェクトの鍵となった「オノマトペ」。私たちが手がける織物系の壁紙にピッタリだなと感じました。今回の❝しゃらしゃら❞❝もわもわ❞をはじめ、❝ふわふわ❞❝つるつる❞など…素材感を感じる言葉だなと。当社では壁紙だけで860アイテムを作っているのですが、カゲトヒカリはまさにテーマ通りのモノづくりができました。

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• 山本： 完成した見本帳を見て社内では感嘆の声がもれていました。社外からも今までに見たことがない表情豊かな製品だと驚きを込めて評していただけることが多く、大きな自信になりました。カゲトヒカリを機に今まで使ったことのない材料にチャレンジしたり、実際に製品が使われるスペースやそこにいる人々までをイメージしたモノづくりができるようになりました。

• —　商材への思いと、これから取り組まれるチャレンジは？

  山本： 今回のプロジェクトで学んだのは、建物の中で一番大きな面積を占めるのが「床」だということでした。そして、そこに人がいて直接触れる商材でもあります。床材は色やデザイン、踏み心地、人に与える感性などが表現でき、それが豊かな暮らしにつながります。今回のカゲトヒカリで得た知見や技法を、私たちが手がける別の分野、たとえば乗り物のカーペットやテニスコート、衛生材料、環境材料などに活用していきます。

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• 小嶋： カゲトヒカリの経験で素材の大切さを再確認し、いままで使ったことのないような素材に目がいくようになりましたね。価格や防火性能はいったん置いて、素材の可能性を探っている毎日です。素材感を活かした“肌で感じる壁紙”を作り続け、天然素材を使った壁紙の普及に努めていきます。

  米田： 染色加工の仕事は白い糸に色をつけることがメインなのですが、実は人によって見えている色は違うため色数は無限にあると考えています。色は生活に彩りを与えてくれるものですし、グラデーションによって深みも表現できます。染色を通じて人々の暮らしをワクワクさせるような素材づくり、モノづくりがしたいと思っています。